El mundo de las explicaciones extrañas (SPOILERS)

Juro que traté de hacer esta entrada sin contar mucho, en serio, pero hay tantas cosas que no me acabaron de cuadrar que no pude resistirme. Los que todavía no hayan ido a ver "Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald", no lean esto. En serio. 

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Un nuevo año, un nuevo evento para el Club HP. Hace bastante tiempo que no nos metíamos en estos alborotos. El estreno anterior, el cine con el que queríamos trabajar, básicamente, nos hizo una propuesta tan miserable (así es Cine Center, hablo de ti) así que preferimos ver la peli como todos los mortales. Para este estreno, ya hay nuevo cine en la ciudad y pues les hicimos un trato: entradas por evento. Buen trato para todos.

No es que no haya disfrutado la película. Al menos una buena parte, sí la disfruté. Si se tata de Rowling, soy una persona muy parcial y estoy dispuesta a confiar en su criterio e imaginación casi siempre. Pero (siempre hay un pero), hay cosas que, como buena fan/nerd me es difícil dejar de lado.

La historia comienza en 1927. El MACUSA va a mandar de vuelta a Grindelwald a Europa para que responda por sus crímenes, y obviamente todo sale mal (o no tendríamos película). Grindelwald, como todo villano que se respete, desea dos cosas: poder, en la forma de Credence (que, damas y caballeros, no estaba muerto), y estilo, en la forma de una mansión en París.

Newt, mientras tanto, sigue con sus amigos animales mágicos, convenientemente guardados en su maleta o su sótano (gran sótano, por cierto), y esquivando al Ministerio de Magia británico y/o a su hermano Theseus y su novia que era su amiga en Hogwarts, Leta Lestrange (les suena el apellido, seguro). En ese alboroto, sólo falta saber dónde están las hermanas Goldstein y nuestro muggle favorito: Tina está en París (qué coincidencia) y Queenie aparece con una Jacob con pinta de drogado /hechizado en la puerta de Newt.

Hasta ahí, todo va bastante coherente. Después, Credence escapa con Nagini (seguro que ya saben del lío de la maledictus), Tina conoce a un señor sospechoso en París, Queenie deja a Jacob después de Newt lo desembruja, y todos se van a París. Ya tenemos a todos los interesantes en la ciudad luz, y es momento de que se suelte el caos. 

Para empezar, la personalidad de Queenie se fue al cuerno en algún momento entre las dos pelis. Donde habíamos visto una mujer dulce e inocente, pero con una buena dosis de fuerza interior, ahora tenemos una mujer que más que dulce e inocente parece una niña caprichosa. Newt se pierde un poco en su propia película, y el protagonismo se lo lleva la historia de Credence (que no necesariamente él), Leta Lestrange, el pasado de Dumbledore y los planes de Grindelwald. Asumamos que eso se debe al título de la peli, pero incluso así esperaba más criaturas fantásticas y menos Jhonny Depp. 

Por cierto, Depp quedó bastante convincente como Grindelwald y los de casting tuvieron el buen detalle de buscar al muchacho que lo interpretaba de joven. En general, las actuaciones son buenas, los efectos impecables, y la estética es muy cuidada. Pero  es cuando se trata de rellenar la historia cuando las cosas se ponen complicadas.

Entre enterarnos del turbio pasado de los Lestrange (bien turbio), y el de Leta específicamente, nos muestran detalles que se notan que están hechos para tentar a los fans: un vistazo de la Piedra Filosofal en la casa de Nicolas Flamel, un regreso a Hogwarts y, damas y caballeros, una Profesora McGonagall. La cosa es que es imposible que sea la profesora McGonagall que todos conocimos, las fechas no encajan por ninguna parte. Dumbledore aparece como Profesor de Defensa contra las Artes Oscuras, lo que estaría muy bien si no fuera porque él enseñaba Transformaciones. Incluso si resulta que esa Profesora McGonagall es Minerva, significaría que Dumbledore es todavía Jefe del Departamento de Transformaciones o ya es Director de Hogwarts. En fin, que algo no encaja ahí.

A medida que avanza la historia, el drama de Queenie y los planes de Grindelwald avanzan hasta llegar al "catastrófico" final: Queenie deja a su mugle para irse con Grindelwald... que le promete ser libre para poder estar con su muggle (que por cierto, no quiere ir con ella siguiendo al fascista mágico). ¿Un buen motivo? No lo creo.

Y para acabar de matarnos a todos, la gran revelación (y no hablo del pacto de sangre entre Dumbledore y Grindelwald que hace que no puedan atarcarse uno al otro... lo que genera un gran hueco en la historia de la muerte de Ariana Dumbledore, si me preguntan). La gran revelación es que Credence es (chan chan chaaaaan) un Dumbledore. Por dónde, ni idea. ¿Primo lejano? ¿Primo cercano? ¿Hermano (¿mal doblaje?)? Hay mucha tela para cortar con muchas explicaciones jaladas de los pelos, y realmente espero que Rowling dé una explicación coherente a todos esos desmanes porque de otra manera toda la historia se cae solita por su propio peso (en incoherencias temporales, claro).

Y con eso ya les conté toda la trama. De veras, siempre evito hacerlo (excepto con las cosas muy obvias), pero esta vez no podía evitar quejarme. Aún le doy algo de beneficio de duda a Rowling, pero eso puede cambiar en base a lo que aclare, no creo ser la única que haya notado esas cosas (es más, casi todo el Club aquí lo hizo. Nos pasamos la mañana tratando de despertar a fuerza de debatir por chat sobre los méritos de la peli). ¿Qué pasará? ¿Qué misterio habrá? Fue una gran noche, pero no lograré dormir con todas esas cosas dando vueltas.

La peli frente al libro: Ready player one

Estaba segura, segurísima, que había escrito una muy aguda entrada sobre "Ready Player One" cuando fuimos a verla al cine hace unos meses (la verdad, no logro recordar en qué mes, asumo que abril), pero resulta que no. Dado que es obvio que ya ni en mi memoria puedo confiar (no es que le tuviera mucha confianza, pero esto ya es el colmo), y que hace unos días terminé de leer el libro (dos días, damas y caballeros), tendré que hacer las dos entradas en una.

Mi amigo/entrenador Jorgito fue el primero en mostrarme el trailer de la peli. Me sorprendió la cantidad de referencias y cosas de cultura pop que aparecían. De hecho, paramos el video en una escena para contar cuántas cosas reconocíamos y perdimos la cuenta. Obviamente que iba a ir al cine a verla, si podía ser en 3D, mejor todavía.

Si el trailer prometía mucho, la peli cumplía todas esas expectativas. Más allá de las animaciones y logrados efectos especiales (o sea, cerca de la mitad de la peli), la trama estaba muy planteada y resultaba convincente. La historia sucede en el año 2045 (no muy lejos de ahora, si la piensan), la Tierra es un desastre y Wade Watts (bautizado por su padre fan de los cómics y muerto), pasa su vida en las Torres, un montón de casas rodantes apiladas una sobre otra (una favela con estilo del primer mundo). Como todos los adolescentes de su época, y toda la gente del mundo, en general, Wade se pasa la vida metido en el OASIS, un juego masivo de rol en línea que además usa realidad virtual y que requiere que los usuarios requieran visores y guantes hápticos. O sea, que ven y sienten (de acuerdo a la calidad de sus dispositivos de acceso) el juego. Al diablo la realidad, está bastante jodida, y todos prefieren quedarse en el juego.

El creador de OASIS, Halliday, un geek fanático de los '80 (su infancia y adolescencia), al morir ocultó una Huevo de Pascua, accesible sólo tras resolver una serie de enrevesados acertijos relacionados con las obsesiones de Halliday. El que llegue primero, será el heredero de los millones de Halliday además del tener control total sobre el juego. Obviamente, todos se lanzan tras el gran premio, pero el creador resultó ser más listo atravesado que todos y cinco años después del lanzamiento del Huevo de Pascua, nadie ha logrado absolutamente nada. 

Wade, con su avatar Parzival, es un cazador del Huevo de Pascua, pero su falta de cŕeditos en el juego lo limita a quedarse bastante atascado en su búsqueda, aunque (obviamente, porque es el héroe), ha jugado todos los juegos clásicos, visto todas las películas, y las series televisivas, además haber escuchado toda la música, detallados en el "Almanaque de Anorak", que es el diario de Halliday, pero sin fechas de ningún tipo. De pronto, un día como cualquier día, descifra la primera pista casi por casualidad. Resulta que tiene razón y consigue la primera llave de las tres necesarias para llegar al final del camino.

Y es ahí donde entran los malos. Una compañía internacional, IOI, tiene mucho, muchísimo interés en encontrar el Huevo, por el dinero y por el control de OASIS, al que piensan quitarle su carácter casi gratuito, llenarlo de publicidad y convertirlo en un bien de lujo más, accesible sólo a aquellos que puedan pagarlo. Como toda empresa maléfica que se respete, tiene un gerente malvado y un ejército de lacayos que entran al juego con avatares genéricos, y con número (que siempre empieza en 6) en lugar de un nombre, los Sixers encargados de buscar el Huevo para IOI y arruinar el juego para siempre. Toda la generación de Wade se opone a esto porque el OASIS es casi la única realidad que conocen.

Y... ya que nos alargamos mucho en las preliminares, de ahí en adelante, la vida de Wade se desmadra, IOI intenta matarlo activamente, a él y a sus amigos virtuales (jamás los vio en la vida real), mientas todos corren tras las llaves y los acertijos tratando de ser el primero en llegar al Huevo y conseguir el gran premio.

Como es de esperarse, el libro y la película tienen la misma premisa. El libro (igual que yo y mi eterna presentación de la trama) es muchísimo más detallado y descriptivo de la situación social, los personajes, y muchísimos detalles que la película. Los personajes son los mismos, los héroes y los villanos, aunque con algunas ligeras diferencias en sus relaciones. 

Es en el desarrollo de la historia cuando el libro y la versión cinematográfica se empiezan a apartar. Las llaves y las puertas están en lugares muy distintos, mientras que en el libro es mucho más descriptivo y tiene muchas referencias a los '80, la peli, aunque se basa en tb en referencias, va mucho más a la acción y a  los aspectos visuales, sin dejar la historia de lado. Sólo es otra forma de presentarla.

En el libro, Wade es un absoluto geek de los '80. Se ha leído el "Almanaque de Anorak" varias veces, además de saberse todos los juegos, películas, series, música, TODO lo que obsesionaba a Halliday, además de ser un chico que maneja la tecnología con muchísima soltura. Tiene una respuesta para todo, se las sabe todas... tanto que es hasta cargoso que realmente se las sepa todas, sólo necesitaba tropezar con las pistas para descifrarlas, básicamente. 

Mientras que la película resuelve la historia en unas pocas semanas, como mucho, el libro tarda varios meses en hacer que los héroes lleguen a su destino y los malos reciban su merecido. El ritmo es más lento, tanto que al principio uno tarda un poco en engancharse a la historia. A eso le aumentan que el héroes en medio nabo con todos sus conocimientos de geek, y el final llega como un... ok, ¿eso fue todo?

Aunque ambos, libro y película, son muy disfrutables, creo que sólo por esta vez, disfrutaré un poco más de la película. No quiere decir que el libro sea malo, sólo que entre tanta vuelta y descripción de absolutamente todo, y qué capo es Wade, una se queda con sabor a poco al final. Pero cada quién juzgue.

Las complicadas guerras heróicas

Sí, lo sé, me volví a perder un montón de tiempo. En mi defensa, he estado entrenando hasta que sacarme más callos en las manos de los que ya tenía, y quemando calorías en un ritmo que ya comienza a asustarme (trago como fiera hambrienta, a todas horas y ni así logro moverme de mi peso actual). Como suelen decirme mis compañeritos de entrenamiento, #NoExcuses, pero la realidad no es una ninguna excusa (creo). De todas formas, tengo mis altibajos. ayer volví de entrenar al borde de las lágrimas, y hoy salí tan contenta como para irme por un helado de premio.

Pero, haciendo una pausa a mi ajetreada vida de deportista, y a modo de ser buenos anfitriones con una amiga que llegó a entrenar también, nos lanzamos al cine a ver la gran sensación de los últimos días: Infinity Wars.

Soy de las que odia los spoilers, así que trataré de no hacerlos (pero la cosa está bien complicada, en serio). Después de 10 años (desde que salió la primera película de Iron Man), al fin todas las historias se van entrelazando y se cruzan. Es fácil deducir eso por el trailer, y además es muy de esperarse que nuestros héroes, antihéroes y demás gente que amamos del universo Marvel caerán como cucarachas ante Thanos. Ya la cosa se cocía a fuego lento desde hace rato y lo mínimo que podía ser esta historia es épica. ¿Es épica? Vaya que sí ¿Es un poco larga (o la sentí así)? También, pero se lo perdonamos porque no creo que hubiera otra forma de contar todo ese berenjenal de historias de otra forma, al menos no en una sola peli.

Por un lado, tenemos a los Avengers donde los dejamos después de Guerra Civil (y su pelea de parqueo), a los Guardianes de la Galaxia haciendo lo que mejor saben hacer (vueltear por la galaxia, a parecer), a Thor y compañía también dando vueltas por la galaxia, a Spider-man son su vida de adolescente y a Pantera Negra en Wakanda. Es mucha gente para meterla en un solo saco y resultar coherente, y lo bueno es que la historia que nos presentan resulta bastante coherente. 

Tal vez su mejor logro es hacer que Thanos no sea un villano unidimensional, de esos que son malos porque son malos y listo. Todo villano, igual que los héroes, tienen sus historias por detrás, y aunque cuestionemos (o no...otro logro de la historia) los motivos, razones y lógica detrás de la búsqueda de Thanos por las Gemas del infinto y eventualmente cargarse a medio universo (literalmente), no resultan trillados.

A fin de evitarme saber toda la lista de posibles muertos en la película, estuve 4 días entrando al facebook lo mínimo indispensable y sólo para ver las notificaciones. No les voy a arruinar la trama (a los pcos que me leen), pero vayan haciéndose a la idea de que si bien no hay sangre por ahí y por allá, sí que hay muertes y drama a patadas. No den a nadie por muerto hasta que vean el cadáver, y no crean que tal o cual sobrevive sólo porque sí. 

En todo lo larga que me pareció, Infinity Wars tiene una buena combinación de los clásicos chistes simpáticos de Marvel y el drama justo y necesario para hacer sufrir al público. Todo se arma hacia el cruel final que todos sabíamos que venía, con giros que no son tan predecibles como para hacer que la historia caiga en lo obvio.

Finalmente, ¿quieren un spoiler? La cosa aún no termina. Sufran.

Al fin, Coco

Como era de esperarse, después de dos salidas planificadas y fallidas, fue una salida a lo loco y al ras del tiempo la que al fin terminó en mi esposito, mi amiga Marce y yo sentados en el cine viendo Coco. Marce iba por tercera vez, valga la aclaración.

Realmente, Pixar no me decepciona con sus historias (tal vez con Cars, pero ni así) y Coco es todo lo que podría esperar después de escuchar a todos mis amigos cantar sus alabanzas y amenazarme con spoilers y todo.

Para empezar, la animación de Coro es impecable, muy imaginativa y vistosa, pero llena de detalles bonitos. Los de Pixar se superan a sí mismos cada vez. A eso súmenle que la música de Michael Giacchino y las canciones son preciosas, y tienen la mitad de la película vendida.

La historia, como todos saben, va del pequeño Miguel y su familia que odia la música, pero a niveles radicales, por culpa del tatarabuelo músico que abandonó a la tatarabuela y a su hijita pequeña, que vendría a ser la bisabuela de Miguel, Coco. Como es de esperarse para que la historia arranque, Miguel ama la música aunque no lo dice para no malquistarse con su familia. Entonces, llega la festividad mexicana (y latinoamericana, pero eso a nadie le importa) más famosa del mundo: Día de muertos, el día en que los muertos regresan al mundo para ver a los vivos...y todo se desmadra.

Miguel, por conductos misteriosos, se cuela al mundo de los muertos y necesita la bendición de su familia de ese lado para regresar. Dado que su familia de ese lado, igual que la de este, también odia la música, y pueden imponerle las condiciones que quieran al mandarlo de regreso, entre ellas prohibirle la música, Miguel decide buscar al único familia que podría entenderlo, su tatarabuelo, que según él, es el famoso músico Ernesto de la Cruz.

Obviamente, en el camino de encontrar al tatarabuelo (que es famoso y requerido también en el mundo de los muertos), Miguel encuentra amigos, historias, varias verdades dolorosas y también algo de sí mismo. La historia no va sólo de ser fiel a uno mismo, buscar lo que amas, si no sobre aprender a perdonar y comprender a los demás y valorar la historia y a la familia. Encima, si perdiste a alguien muy querido, la relación con los muertos y lo que pasa con ellos al otro lado te llega al fondo del alma. Puede que la trama resulte un poco predecible, pero no deja ser conmovedora.

O sea, lloré, y lloré, y lloré... lo interesante es que Marce, que ya la vio tres veces, lloraba igual que yo, y gracias por los pañuelos que traía porque sino hubiéramos salido del cine con algo menos de dignidad.

El artista desastre o cómo no llegamos a ver Coco

Hace unos días, en vista de que Coco ya estaba en un sólo horario, salimos en gran estampida a verla. Lastimosamente, todo (y fue realmente todo) lo que podía salir mal, salió mal y cuando llegamos al cine, veinte minutos más tarde del horario de la película, ya no quedaban entradas (al parecer, Coco está arrasando).

Para no desperdiciar una ida al cine y eso, revisamos la cartelera y nos metimos a la única película que empezaba en la siguiente media hora, que tenía espacio en la sala (de hecho, sólo éramos 10 personas en la sala), y que tenía una buena calificación en Rotten Tomatoes.

REsultó que nos metimos a una película de lo más rara, pero buenísima. Dicen que la realidad es más rara aún que la ficción y en est caso es cierto. "The Disaster Artist " (en mi planeta, eso no se traduce como "Obra maestra", pero bueno) trata sobre dos amigos con aspiraciones de actores que, frustrados por la falta de progreso de sus carreras, deciden hacer su propia peli. Claro que la historia es real y la aventura de la película resultó en lo que muchos reconocen como la peor película de la historia del cine.

Tommy Wiseau, un personaje de lo más raro, además de la mente y la billetera detrás de la película "The Room",  es interpretado por James Franco, y realmente el cuate se lució, no sólo porque el tipo de por sí ya era raro, sino porque logra volver real en la pantalla a una persona que uno no creería, ni aún sabiendo que realmente existe. Si el tipo es realmente como lo mostraron, es sorprendente que lograran hacer la película, incluso siendo tan mala como dicen que es (también estás los que dicen que es una comedia negra, claro)

La historia en la peli está muy bien contada, es entretenida y graciosa incluso en los momentos que emulan la película a la que se refieren y que podrían resultar francamente incómodos. Obviamente, si están hablando de a filmación de una película, tienen que mostrar partes de ella...y es genial cómo recrearon varias de las escenas con mucha exactitud. Y ahí es donde vuelve a entrar en juego la habilidad interpretativa de James Franco. 

Si le película original es mala como una blasfemia (comedia o no comedia), esta película sobre la película (¿una meta-película?) es buenísima como...¿qué es lo contrario a una blasfemia?

Estreno de Star Wars VIII o La Noche de las poleras alegóricas

Diciembre se me está yendo en un vendaval de mucho trabajo y poco entrenamiento (aquí entre no, mudarnos no le hizo bien a mis horarios de entrenamiento, pero ya ni modo). La anterior semana no pude ni agarrar mi arco por una revisión y me pesó en la conciencia como una losa de cementerio, pero los plazos límites son para cumplirlos y la paga no fue mala... y esa es otra historia. 

De todas formas, no podía dejar que mi apretado horario, y agenda repleta y mi agitada vida social se interpusieran en mi camino al cine para ver el estreno de Star Wars. Había pensado llevar a mi mamá, pero parece que ya no está para trasnocharse viendo estrenos de películas de ciencia ficción, sin importar cuánto le gusten. Los años no pasan en vano, espero recordar eso cuando mis hijos crean que ya estoy cáscara por no ir al cine a media noche con ellos.

"Star Wars: Los últimos Jedi" debe ser uno de los estrenos más esperados del año. Todos los nerds  y geeks nos damos cita en los cines y estamos dispuestos a matar por una entrada para la primera función que haya (o mandamos a nuestros espositos a lidiar con los asesinatos y eso). Y después de tener las entradas, hacer una fila estúpidamente larga para tener pipocas, y otra para entrar a la sala, rezamos todos juntos, metidos en nuestras poleras de Star Wars (porque no hay mejor ocasión para usar una polera de Star Wars que el estreno de Star Wars) que la peli no sea un nuevo Episodio I, II y/o III.

Anoche, saliendo del cine, un amigo escribió que la peli tiene varios chistes innecesarios, que quería freír algunos porgs (o pollos-pingüinos-conejos, o pollopingüinejo, como les digo), y que era disfrutable si apagabas el cerebro por tres horas (César querido, disculpara por parafrasearte), y no es un comentario desacertado... lo que me lleva a pensar que debía tener el cerebro en modo automático por tres horas de cine.

Debe ser mi fanática incondicional interior, pero disfruté infinitamente la película. No niego que sea algo (bastante) larga, y que había partes en que la trama iba muy lentamente (tanto que mi esposito se durmió y aún así siente que no se perdió nada), y que tal vez intentaron dar muchas explicaciones y por eso se les alargó tanto. Lo grave de eso último (las explicaciones) es que aún así me quedé con varias dudas, siendo la más importante la de Snoke ¿De dónde rayos salió? ¿Quién rayos es? No creo que haya salido de la nada. 

También eché de menos las clásicas transiciones de las pelis de Star Wars durante casi la primera mitad ¿Será que no se dieron cuenta? 

Tal vez al que más extrañé fue a Han Solo (y eso que sospeché por un momento que Benicio del Toro sería algo muy cercano al viejo Han), y me dio un no sé qué ver a Carrie Fisher como la Princesa Leia por última vez. Mark Hammill está a la altura de su leyenda, y de la leyenda de Luke Skywalker que es más humano de lo que muchos quisieran creer.

Lógicamente, la trama importante es la de Rey y Kylo Ren y la Fuerza, y ahí es donde se les fue un poco la mano en las explicaciones y la lentitud de la trama. No es mala la idea, pero tal vez había otra forma de contarla que no se extendiera tanto.

Como dije, soy muy fan (aunque no tanto como otros), así que salí del cine con una sonrisa en la cara, con mi polera alegórica y pensando que debí llevar mi sable láser de Darth Vader, aunque no tuviera baterías.

De vuelta a los clásicos

He de ser honesta y admitir que no acaba de convencerme aún esta nueva idea de Disney de rehacer todos sus clásicos de animación en live-action, en mi cabeza eso es síntoma de que se les acabaron las ideas (como si "Frozen" no me hubiera dado ya una pista sobre eso). No fui a ver "Cenicienta" al cine, y lo que vi en la televisión después tampoco me pareció salido del otro mundo. No fui a ver "El libro de la Selva" y aunque lo tengo en Blu-ray sigue en la pila de películas por ver... aunque cuando me comentaron que no tiene canciones como que se me quitaron las ganas. En fin.

Una vez aclarado eso, también es pertinente mencionar que tengo un problema serio con "La Bella y la Bestia". Es una de mis películas favoritas de Disney, acompañada por "Mulán", "El rey León" y "Aladdín". Si me preguntaran, ni siquiera podría decir cuál de ellas es mi favorita, las demás van debajo (que no quiere decir que no me gusten...con la salvedad de "Dumbo"). Bella fue, para mí, la primera princesa que quería algo más que buscar un marido... irónicamente (o no tanto, porque al final es un cuento de princesas), encuentra marido y todo eso, pero no porque ese fuera su propósito en la vida.
Así que  cuando anunciaron que harían "La Bella y la Bestia" en live-action, no supe bien cómo reaccionar. ¿Debía alegrarme o empezar a aterrarme y protestar? Una buena noticia fue que Emma Watson fue elegida para hacer de Bella, lo malo fue que no sabía si ella cantaba o no (o cómo lo hacía, para el caso), por la sencilla razón de que no podían hacer "La Bella y la Bestia" sin las canciones. Simplemente, no.


Fui a verla el domingo y salí levitando del cine. De verdad, se lucieron en esta película y quedó aún mejor de lo que podría esperar. Para empezar, toda la ambientación y el trabajo de producción son impresionantes. Podríamos esperar que no siendo dibujos animados, en que se tiene cierta libertad para meterle imaginación, se medirían un poco al hacer el pueblo o el castillo de la Bestia, pero la verdad que les quedó incluso más impresionante que la película de animación.
Obviamente, el gran referente en este caso es la película de 1991, y es genial que se hayan apegado tanto a ese clásico, incluso muchos planos y escenas están casi calcados. En cuanto a la historia, que era relativamente corta en la animación (y todas las animación son bastante cortas, normal), le aumentaron algunos detalles y tiempo que, para mí, hacen toda la trama un poco más completa y le da más profundidad a los personajes. Bella no sólo es la rara del pueblo que es criticada pero ignorada en general, si no que está bastante fichada y es rechazada bastante más agresivamente por ser más culta, ingeniosa e innovadora que el resto de los habitantes. Además, no sólo es lo bastante valiente para tomar el lugar de su padre como prisionera en el castillo, si no que ya anda pensando en escapar a los cinco minutos de haberse instalado.
Otro de los efectos de los detalles añadidos es rellenar ciertos huecos que la peli de animación dejaba, como qué pasó con la madre de Bella (no creo que haya nacido de un huevito), o darles un poco más tiempo a Bella y a la Bestia como para que su romance resulte más creíble.
El elenco que eligieron para la película es simplemente de lujo, no hay otra palabra para describirlo, no sólo porque la mayoría son actores de trayectoria, si no porque actúan increíblemente bien. Tanto es así que la interpretación más "floja" es de Emma Watson, a pesar de que está fabulosa. Gastón, LeFou, Lumiere son simplemente geniales, y Dindon, la Sra Potts, Chip y Maurice no se quedan atrás. La Bestia está increíble, no sólo por lo bien hecho de los efectos, si no por la interpretación y lo expresivo que puede ser debajo de todo ese pelo...de hecho, prefiero a la Bestia que al príncipe. Siendo así, Emma Watson, a pesar de lo bien que lo hace, incluso con el canto, que me parecía el reto real en este papel, queda un poco chiquita. Le faltaba un poco de emoción a ratos, digo, no puedes ver que los platos vuelan a tu alrededor cantando y mantener una sonrisa cortés. Yo estaría bailando sobre la mesa con los platos, pero esa soy yo.
Y, por supuesto, la música es lo mejor de la película. Actualizaron un poco el ritmo y la letra de las canciones, pero mantuvieron todas las originales, y aumentaron dos nuevas. Lo bueno de no haber encontrado el soundtrack en español latino, hizo que me sepa todas las canciones en inglés y como fuimos a verla en subtitulada, pues me pasé la peli cantando (y que me ganar algunos codazos al final). Por lo que vi, le cambiaron las letras al traducirla, en relación con las letras de la película de 1991, así que aunque me sé todas las canciones en español, me hubiera desesperado ver que no estuvieran igual a cómo las recordaba.
De las canciones antiguas, como dije, las actualizaron un poco, pero no como para volverlas irreconocibles. Los números musicales, con los coros y el baile y demás son geniales (empiezo a quedarme sin adjetivos), realmente no podría decidir cuál es el mejor porque todos son buenísimos. De las canciones nuevas, disfruté especialmente la que canta la Bestia cuando Bella se va de regreso al pueblo: bien cantada, muy linda.
En resumen, absolutamente una película que tiene que verse en el cine, y más si uno es fan declarado de Disney y sus clásicos, y más de esta historia en específico. 

Logan o por qué los alimentos transgénicos arruinan a la gente (mutante)

Habíamos planeado ir con varios amigos a ver "Logan" el fin de semana, pero entre una cosa y otra, terminamos yendo los dos solitos (y nos encontramos con varios amigos en el cine, de todas formas). Aunque tenemos varias películas en lista para ver, incluyendo "Batman Lego" y "La la land", volver a ver Wolverine en la que será (muy probablemente) su última aparición en el cine interpretado por Hugh Jackman, era demasiada tentación para no verla en el cine. Todo lo demás puede esperar al blu-ray.

La historia está situada en el año 2029 (o eso entendí), y Wolverine se ve muy mal. Muy, muy mal. Envejecido, cojeando y lleno de cicatrices, es obvio que su factor de regeneración está fallando densamente. Sólo tiene a un cuate mutante más, que no es de mucha ayuda, y al Profesor X, que ya no es el refinado caballero que solía ser. Cualquier otro mutante, viejo o nuevo, brilla por su ausencia. En suma: deprimente.
Para qué irnos por las ramas, si todos ya vimos el tráiler (o los más nerds, leyeron los varios cómics en los que se basa la historia de la película), y vamos directo a la aparición de una niña misteriosa con los mismos poderes que Logan. Garritas de adamantio y pésimo carácter incluidos. El paquete completo en un cuerpo de niña de 11 años.
Creo que la actuación de la pequeña Dafne Keen es de las mejores de la peli, y eso que está rodeada de un reparto muy bueno. Ni por un momento dudas que la niña es de peligro, ni siquiera cuando está rodeada de 50 hombres armados hasta los dientes, Laura puede estar en peligro pero jamás es la  víctima (y por eso tienen que cazarla con 50 hombres armados y atarla como animal salvaje).
Además del obvio argumento de llevar a la niña del Punto A al Punto B escapando de los malos de la historia, está la otra idea de la manipulación genética a mano de científicos bastante amorales que ha perseguido a los mutantes desde tiempos inmemoriales. El problema de creerse Dios y jugar a "perfeccionar" las cosas. Como los más nerds saben, y para ilustrar a los no tan nerds (que hoy en día todos se creen que lo son), la niña de la mala actitud no es hija de Logan, es su clon, y por eso tiene exactamente la misma mutación. Y ese no es el único lío genético de la historia. Vayan a verla a verla y descubran la relación entre el maíz transgénico, sus derivados, y los mutantes (y no digo nada más porque ya hice bastante spoiler con eso).
La película es larga, un poco demasiado, de hecho, pero completamente disfrutable (no como esas que son tan largas que pasas la última hora pensando en cómo salir del cine lo más rápido posible). Como es de esperarse en una película de Wolverine, hay tripas, sangre, miembros cercenados, y peleas que dejan a la gente convertida en anticucho. En eso, no se recataron ni un poquito y tal vez hubiera hecho falta eso para darle un poco de equilibrio, pero en fin. Vayan a verla. 

La Fuerza está conmigo, y yo soy uno con la Fuerza

No era parte del plan, pero ayer nos mandamos a lo loco al cine a ver "Rogue One". Como buena fan de Star Wars, me dolió perderme el estreno (es frustrante saber que otras personas ven una peli que esperaba antes que yo), y cuando empezaron a llover los comentarios y las buenas críticas, ya me puse impaciente. Es bueno que mi esposito también disfrute de ir al cine y de Star Wars.

Salí alucinando del cine. La película sobrepasó todas las expectativas que podría haber tenido sobre una premisa tan "sencilla" como que es la historia de cómo se robaron los planos de la primera Estrella de la Muerte. Viendo el desarrollo de toda esa trama, aprovecharon muy bien la idea inicial de la falla del ducto que llevaba hasta el reactor central, y pusieron alrededor a personajes nada despreciables.

Felicity Jones lo hace bien como Jyn Erso, la hija del científico a cargo del diseño de la Estrella de la Muerte, pero Diego Luna como Cassian Andor, el oficial de inteligencia de la Alianza, es increíblemente bueno. Menos cínico y la vez más moralmente dudoso durante buena parte de la historia, se nota que trabajaron bien a este personaje. De los personajes secundarios, no sé cuál me gustó más, aunque el androide K-2 y Chirrut son, para mí, los más disfrutables. Y, por supuesto, Darth Vader aparece una vez más mostrando por qué es uno de los mejores villanos del cine. Simplemente, impresionante.

Lo más loable de la historia es que está tan bien construida que no se hecha de menos a los personajes  de la saga central, a pesar de que hay varias referencias a ellos. Tiene mérito por sí misma e ilustra bien la lucha de la Alianza y los Rebeldes en el tiempo en que el Imperio estaba en la cima de su poder y parecía que era imposible de enfrentar. Una guerra siempre trae consigo sacrificios grandes, y fue bueno que Disney no tratara de suavizar o edulcorar demasiado ese aspecto, porque no hubieara resultado creíble (porque las guerras interestelares en una galaxia muy lejana son super realistas).

Si se podría encontrarle un defecto es el aspecto de los personajes creados digitalmente. Aún es algo en que falta mucho, las texturas de la piel son difíciles de lograr y son demasiado evidentes, incluso para un ojo no entrenado. De todas formas, en mi opinión, y comparado con la historia, los personajes y los otros efectos, se trata de algo que puedo pasar alegremente por alto en pro de disfrutar el todo.

La música, aunque no fuera del gran John Williams (señor Williams, soy su fan), es muy buena. Michael Giacchino (señor Gaicchino, tb soy su fan) se las arregla para tomar sólo algunos fragmentos destacados de la música de la saga principal, y componer una nueva música sólo de esta historia. Si la idea era darle un carácter propio a la película, como trama separada pero parte del mismo universo, lo hizo y con creces. Aunque esperaba el famoso acorde inicial de todas las películas de Star Wars, a medida que avanzaba la película, me di cuenta de que realmente no extrañaba mucho la reconocida música del señor Williams.

Sólo me arrepiento de una cosa en relación a esta peli: la disfruté tanto que estoy con un cargo de conciencia bárbaro por no haber llevado a mi santa madre a verla. 

El regreso al mundo mágico

Hace unos días, fuimos con los chicos del Club al estreno de "Animales Fantásticos y dónde encontrarlos", para nosotros, el estreno más esperado del año. Aunque todos tuviéramos dudas, algunos más que otros, sobre lo que podrían traernos en una nueva saga sobre el mundo mágico (y más a la vista de lo que pasó con "El Hobbit"), no dejaba de ser una perspectiva emocionante.

A excepción de algunos detalles (ejem Johnny Depp ejem), la película está increíblemente buena: Bien contada, bien actuada, llena de detalles informativos e historia. Aunque es un spin-off de la saga de Harry Potter, sólo tienen en común el marco del mundo mágico...y una conexión histórica, pero que no era completamente inesperada (mi Ojo Interior me dice que seguramente llevarán la historia por ese lado). La historia se enmarca en un tiempo previo, un continente distinto, e incluso una sociedad distinta y con otro desarrollo, sus reglas e historia previa se distancian del mundo mágico británico que ya conocíamos.

Newt Scamander, interpretado por Eddy Redmayne, es la encarnación de un Hufflepuff hecho y derecho, noble y compasivo, algo ingenuo, bastante valiente, y gran conocedor de su campo. En pocas palabras, completamente adorable. Llega a New York con una misión clara, y se mete en un montón de líos por culpa de escarbato (un hermoso bichito cleptómano), que acaba mostrando un serio problema en el gobierno mágico estadounidense, además de poner en evidencias sus reglas arcaicas en cuanto a la relación con los muggles (la palabra no-maj aún no me convence), justamente por hacer amistad con un muggle tan ingenuo y noble como él.

Aunque algunos giros eran predecibles (para mi esposito eran evidentes), la historia se disfruta y los personajes despiertan las emociones que deben despertar en la audiencia. Eso sí, unos días antes ya había salido la noticia de Johnny Depp haría de Grindelwald pero (ALERTA DE SPOILERS) no esperaba verlo tan pronto. A diferencia de mi esposito, estoy dispuesta a darle el beneficio de la duda, es un buen actor pero desde Jack Sparrow que todos sus personajes son una copia del pirata: extravagantes, exagerados, más o menos interesantes, pero no realmente buenas interpretaciones. Como que sus personajes se pierde bajo la exageración de maquillaje y de histrionismo, y queda Johnny Depp exagerado pero siempre igual. Y lo primero que hacen es ponerle maquillaje para que sea Grindelwald...

Definitivamente, una peli que vale la pena ver, más allá de si son fanáticos de Harry Potter o no. Tiene su propio encanto y su propia magia.

p.d. Por cierto, al que se "encontró" mi celular en el CINE CENTER y lo apagó inmediatamente para no devolverlo: Eso se llama robar, incluso si lo encontraste, y me arruinaste lo que tenía que ser una buena noche. Te odio.

Los viejos/nuevos mutantes

A la tercera va la vencida...o casi. La cosa es que, después de varios intentos, al fin nos lanzamos a ver la tercera peli de X-men. Todos ya sabíamos que este año era el de los superhéroes y demás, si encima estás casada con un fanático de los cómics, puede resultar que sea lo único que veas este año...aunque vale la pena. No voy a hacerme a las locas y decir que no disfruté la peli.

Personalmente, me parece una buena historia si el expectador conoce el universo de los mutantes lo suficiente como para disfrutar todos los pequeños detallitos y guiños, que es una de las cosas que más le han criticado a la película. Eso y la presentación de Apocalipsis.

Viendo algunos vlogs de crítica de cine, encontramos uno de una chica que decía que el maquillaje de En Sabah Nur se veía como del villano de Power Rangers y que hubiera sido que lo hicieran en CGI. Aunque aprecio todas las escenas increíbles que se pueden lograr con las animaciones y efectos de computadora, las pantallas verdes y demás, creo que la gente exagera con eso de creer que son la cosa que más destaca de una película, incluso sobre la historia o las actuaciones. Si algo se puede lograr con maquillaje o escenarios reales, ¿cuál es el punto de meterle un montón de efectos?

Lo irónico es que a la escena que tiene más efectos, con Quicksilver corriendo como loco, le criticaron que era relleno y que era básicamente repetir lo de la anterio película, más allá de que está muy bien lograda. En serio, no puedo entender qué más están esperando del cuate: su poder es moverse muy rápido y correr muy rápido, no va hacer nada aparte de eso.

Las actuaciones están muy buenas también. A la que menos fe le tenía era a Sophie Turner, más que nada porque le tengo manía a su personaje de Sansa en "Juego de Tronos", pero es obvio que es una buena actriz. Como siempre, Jennifer Lawrence se luce.

No creo que mereciera el 51% de "podrido" que le pusieron en Rotten Tomatoes, y menos comparado con el 90% que tiene "Civil War", que aunque la disfruté no estaba tan divertida como mis mutantes favoritos de toda la vida.

El indestructible loco

Tengo muchos libros que debía "reseñar", y otra cantidad igual de grandes de películas que también quería comentar. Culpen a mi flojera, mi poca memoria, y mi nula capacidad de distribuir adecuadamente mi tiempo (lista de pendientes: en continuo crecimiento...). Supongamos por un momento que me pongo al día, y les cuento de mi última salida al cine. 

Como era de esperarse, nos largamos a ver "Deadpool" unos pocos días después de su estreno. Aunque no totalmente inesperado, fue raro ver el cine tan lleno en día de semana, pero parece que las películas se superhéroes están de moda.

No voy a decir que sé mucho de cómics y sus personajes, sobre el tema sé lo justo y necesario para no quedar mal si quedo rodeada de gente más nerd que yo. De Deadpool sabía exactamente lo justo para no pasar por ignorante en el cine, o sea: El tipo es básicamente indestructible e inmortal por un experimento, rompe frecuentemente la cuarta pared (o sea, que habla a la persona que lee el cómic), y está más loco que... bueno, nadie puede estar más loco que él (creo). 

Afortunadamente, y para aliviar mi ignorancia, la película trata de cómo se convirtió en Deadpool y demás. No es un relato lineal, la historia empieza por la mitad y va haciendo muchos saltos al pasado hasta alcanzar el punto en que "comenzó". 

Siendo Deadpool quien es, no se trata para nada de una película para niños (Ni de lejos, no lleven hijos ni sobrinitos a ver esto al cine o los traumarán de por vida), muchas cosas explícitas y violencia a granel. Era de esperarse y todo, y aunque, viéndolo fríamente, es una historia muy traumante y retorcida por demás, el personaje es tan bueno, está tan bien actuado (Ryan Reynolds un crack), que uno acaba riendo a carcajadas en medio de las escenas de acción y sangre. Hace mucho que no me reía tanto en el cine por una película que no fuera infantil y/o de animación. Reí desde el momento en que comenzó su secuencia de inicio (FABULOSA, y no exagero) hasta que salieron los créditos. Humor negro por todas partes.

Otra agradable sorpresa fue encontrarse con todas esas referencias y guiños, obvios algunos y otros no tanto, a la cultura pop, el cómic y las películas. Todas esas cosas son muy divertidas, y más si te das cuenta de por dónde van los tiros y entiendes el chiste en todo su referenciosa gracia. Otro motivo más para reír como loca en el cine.

Película totalmente recomendable, y verla en el cine aún mejor. Eso sí, y lo repito, no lleven niños pequeños si no quieren pasar momentos muy incómodos explicando cosas.

El mejor perro del mundo

Aparte de mi perro Auror, mi otro perro Cacho y mi difunto pero jamás superado Rulito, el mejor perro del mundo es, obviamente, Snoopy. Aparte de ser sumamente adorable y leal, el cachorro es tremendamente creativo, imaginativo (y otros varios "-ivos"). 

Hace unos meses, vimos el primer trailer de la película que saldría este año, y nos pareció hermoso y encantador, y muy cercano a los dibujos clásicos para tratarse de una película de animación 3D. Prometimos ir a verla y hoy nos lanzamos al cine.

La película es todo lo adorable que prometía el tráiler. Son todos los personajes que amamos en una nueva, pero muy cercana a la antigua animación. Sólo por eso, de entrada ya se merece un montón de premios. La historia es sencilla, basada en las clásicas historias de Charlie Brown y sus amigos, y por otra parte las historias que escribe Snoopy en el techo de su casita, que comienzan con el clásico "Era una noche oscura y tormentosa..." y sus enfrentamientos con el Barón Rojo. 

Como siempre, Charlie Brown es el más dulce perdedor de todos los tiempos, no importa cuánto fracase o haga el ridículo, se las arregla para mantenerse animado (aunque bastante instrospectivo y más listo de lo que él mismo cree) sin dejar de ser fiel a sus valores. Charlie siempre hará lo correcto, sin importar cuánto puede llegar a perjudicarlo, y esa es una lección que se ha perdido mucho en estos tiempos. Por su parte, Snoopy, como ya dije, es el mejor perro del mundo...y con mil veces más don de gentes que su dueño. La mitad del tiempo, Snoopy es también más listo que Charlie, pero aunque le haga algunas malas pasadas, siempre será su amigo y estará para ayudarlo.

No sé si los niños modernos vayan a disfrutar de esta película tanto como los adultos, aunque se trata de una película "infantil", es obvio que está muy pensada como el boleto al tren del recuerdo para un montón de gente, todos adultos, que conocieron y amaron a Snoopy desde hace un montón de años (me incluyo).

Star Wars 7 (comentario sin spoilers...espero)

Como cualquier fan que se respete, hace un mes que ya teníamos nuestras entradas compradas para el estreno, incluyendo una para mi mamá (ella me metió en este mambo, así que es justo que la lleve al cine, no?). No es un gran misterio para nadie que todo se volvió Star Wars estos últimos días, y más si, como yo, eres un visitante regular de las redes sociales. Si la idea era aumentar la emoción, obvio que les funcionó. Para bien o para mal, Star Wars es una saga de culto, no se puede vivir sin conocer las referencias a la historia (gustar o no de ella, es otra cosa).

Eso sí, después del fiasco que fueron los Episodios I, II y III, traté de mantener mis expectativas dentro de lo razonable, aunque saber que J.J. Abrams estaría al mando era, sin lugar a dudas, un consuelo.

A Dios gracias, no nos defraudaron.

La nueva peli, "El despertar de la Fuerza", tiene todo lo que una buena película de Star Wars debe tener: drama, aventura, acción, humor, y muchas naves espaciales. Fue genial volver a ver a nuestros antiguos héroes (personalmente, soy de las que echaron un grito emocionado cuando Han Solo y Chewbacca aparecieron en el trailer) y saber que: 1) siguen vivos y 2) siguen peleando. Porque es obvio, mis jóvenes padawans, que esa galaxia muy, muy lejana, siempre hay alguien dispuesto a levantar la antorcha de la estupidez y la ambición y ponerse a juguetear con el Lado Oscuro. De todas formas, ¿qué es una historia sin un villano decente?

Siendo como es, una continuación de la antigua saga (la mejor, sin punto de discusión), era de esperarse que buscaran puntos de continuidad, por así decirlos, y realmente les salió bien. Fue de lo más agradable ver esas pequeñas referencias, nada exageradas, que nos remitían a las aventuras de Luke y compañía. 

Pero, y eso es también es un punto a su favor, supieron usar todos esos apoyos para dar sentido a una nueva historia, con nuevos héroes y nuevos enemigos. Mi esposito me decía que, a ratos, el guión se parecía mucho al de la primera película (o sea, "Una nueva esperanza"), y era fácil imaginar algunos giros del guión, aunque no por eso eran menos disfrutables. 

Los nuevos personajes, tanto como los antiguos, se hacen querer. Hay muchas cosas que resolver sobre sus historias previas, y probablemente dé pie a muchas teorías locas, más locas que las que han estado rondando el Internet los meses previos al estreno. La nueva película nos solucionó algunos misterios que nos tenían en la intriga, nos dio más historias y nos dejó con muchas expectativas de ver la siguiente historia. 

En pocas (y poniéndome muy cliché), la Fuerza es intensa en ella.

La jugada final

Entre toda la ansiedad por el conflicto de la ópera y el cansancio por los entrenamientos diarios, ayer nos dimos un respiro para ir al cine a ver la última película de la saga de "Los juegos del Hambre". Estábamos esperando desde el año pasado, aunque la anterior me dejó con la sensación de ser innecesariamente larga. De todas formas, no podía quedarme sin verla.

El mejor consejo que puedo darles antes de que vayan a ver la peli es llevar pañuelos, varios, por las dudas. La historia está bien contada, y es ciertamente todo lo triste y dramática que se puede esperar de la vida de una chica que todos usan como fachada para sus propios propósitos. De hecho, creo que esta película le hace más justicia al libro que la anterior, al menos en todo lo referido al combate y las batallas, la lucha de Peeta consigo mismo por lo que le hicieron en el Capitolio, y Katniss comprendiendo los entresijos de la guerra y la política. 

Hay variaciones de la historia original, pero creo que jamás se le puede pedir a una película que sea completamente fiel al libro que le dio origen, son géneros absolutamente distintos y se manejan con otra prioridades. Eso sí, creo que no mostraron todo el daño que les quedó a Katniss y a Peeta después de la ejecución (¿No vieron la peli? Uy, perdón), ella pasó semanas encerrada y loca (no unas horas y muy cuerda), y Peeta tenía sus episodios. Se saltaron directo al epílogo edulcorado y ahí estaban los dos frescos como lechugas, porque ese monólogo final de Katniss quedó medio falso después de todo el resto del drama, muerte y destrucción. 

Tal vez por eso, la rápida recuperación de Peeta y Katniss, y el edulcorado final, aún no decido si cortaron el final o lo estiraron. Asumamos que fue por la muerte de Phillip Seymour Hoffman antes de que acabaran de grabar (y eso que lo generaron bastante bien digitalmente) que tuvieron que hacer los cambios para que la historia encajara, pero aún así hay algo que no me acaba de convencer.  Por todo lo demás, debo admitir que disfruté enormemente la película, incluso los momentos en que no sabía si mirar o esconderme detrás de mi esposito para no ver y sufrir. Hay algunas películas que me han provocado lo mismo pero por las razones equivocadas (léase morbo de ver, y vergüenza ajena para no ver), pero en eso "Sinsajo 2" estaba en el lado correcto de mis reacciones.

Más canto

Me perdí un buen tiempo, ¿eh? ¿Me extrañaron? ¿No? Peor para ustedes. Ha hecho mucho frío estos últimos días, y entre una cosa y la otra, sospecho que he envejecido algo más rápido que de costumbre. Mi prueba es que ahora me duermo temprano (temprano para mí, o sea, alrededor de la media noche), y me da mucha más flojera que de costumbre ir a trabajar.
En uno de esas noches en que estaba ligeramente más despierta que de costumbre, y aprovechando que mi esposito había ido por películas nuevas, nos clavamos una que estaba esperando por algún tiempo ya: Pitch Perfect 2.

Deefinitivamente, amé la primera peli con locura, es divertida, sencilla y llena de música. La segunda también tiene mucha música y momentos sumamente extraños y divertidos, pero es como si se les hubiera ido la mano tratando de hacerla entretenida y dinámica, y en eso se les pasó a sumamente entrecortada y poco fluida. 

Si bien la primera tiene muchos clichés, funcionaban perfectamente con la historia. En esta también exageraron un poco con los chiclés y no me quedó muy claro en qué aportaban a la trama, incluso los que resultaban graciosos. Pero, lo más importante (al menos, en mi cabeza), son los arreglos de las canciones conocidas, aunque la peli versa mucho sobre lo de ser creativo y auténticos (y de ahí lo de la canción de Emily). Ya quisiera yo cantar así.

No me gustó tanto como la primera, pero Pitch Perfect 2 tiene su encanto y su gracia, en buena parte encarnados por los extraños comentarios de los presentadores de los concursos a capella, la japonesita rara y la latina más rara. Esos son impagables.

La crisis de las emociones adolescentes

Como definitivamente no estoy ahorrando,y definitivamente no estoy tratando de no comer fuera de horas y comida basura, nada más lógico que mandarnos al cine en día de semana, sólo porque sí y antes que las películas salgan de cartelera (como nos pasó con Mad Max).

Así que sin nada de cargo de conciencia ni nada parecido, nos embarcamos a ver la nueva de Disney-Pixar: Intensa-mente. Hace poco más de un año, Disney (solito, no con Pixar) me decepcionó profundamente con esa porquería de Frozen (sospecho que soy la única en el mundo que piensa eso, pero me vale), pero esta peli me daba curiosidad.

¿Qué puedo decir? Desconfío de Disney, pero Pixar aún tiene mi confianza. La idea es sencilla, el paso de la niñez a la adolescencia, cuando las cosas dejan de ser sencillas, las emociones se complican, y si encima te caen con algún cambio de esos feos, como mudarte de ciudad, estás hecha. Es una visión interesante, infantilizada, por supuesto, pero bastante clara, de cómo "funciona" la mente, las emociones y los recuerdos.

No es difícil ponerse en el lugar de la niña, todos hemos pasado por la adolescencia y todo lo que implica, o hemos estado tan confundidos y asustados que no sabíamos por dónde salir. Y ahí es cuando se descubrre que no es malo estar triste, ni que todo en la vida es alegría...y que el brócoli es asqueroso, sin importar qué.

Totalmente recomendable. Si no me creen a mí, créanle a Rotten Tomatoes!

El Bosque

Ayer teníamos toda la intención de ir al cine, pero ya que nos encontramos con que no habían entradas, nos volvimos a casa a ver otra peli en nuestra grandiosa tele. Hace un tiempo que quería ver la adaptación de disney del musical "Into the woods" o "En el Bosque", como lo tradujeron.

Todos saben que amo los musicales (con pocas excepciones), y este es demasiado divertido. La música es pegajosa, y los personajes están bastante locos (Caperucita es demasiado genial). La trama, al menos de la primera mitad, es bastante "simple": son cuatro cuentos infantiles clásicos combinados en la búsqueda de un panadero y su esposa que quieren romper la maldición que la Bruja le puso a su familia. 

Pero lo interesante de la historia viene realmente en la segunda parte, cuando todos han conseguidos lo que más deseaban. La realidad de los errores y descuidos que cometieron, y es el momento de arreglar todo y tomar decisiones serias.

Un detalle que realmente me gustó de la trama es que el guionista, James Lapine (que también escribió esl guión original para el musical de Broadway) tomó versiones clásicas pero ya no tan conocidas de los cuentos clásicos. Se me hace irónico que Disney, el responsable de edulcorar y quitarle lo terrorífico a los cuentos, hiciera la adaptación al cine de este musical...aunque por lo que sé, le quitó varias de las cosas no tan "disney" al guión (maña y figura...). De todas formas, conserva varios de los detalles truculentos de las historias, que son los que hacen tan geniales los cuentos infantiles: traumar niños para siempre. 

Cursi, cursi, cursi

En serio, bien cursi. Pero, a diferencia de la mayoría de la cosas que lo son, funciona muy bien. Explico.

Hace unos días (para que vean cuán descuidada me he puesto con esto de escribir aquí), vimos una peli de Studio Ghibli. No estaba dirigida por el gran Hayao Miyazaki, si no por Kondo Yoshifumi (y hasta ahí llegó mi gran conocimiento), pero como el guión lo escribió Miyazaki y le tengo fe a cualquier película del estudio, me dio curiosidad verla.

El romance adolescente es el tema más remanido, en especial en estos últimos años en que parece que se ha puesto excesivamente de moda y todas las chiquillas creen que lo más importante en la vida es agarrar un novio y vivir un romance tormentoso (en cuanto más retorcido, mejor). Lo genial de esta peli, aunque maneje también el tema, es que no se trata sólo de eso: Shizuku no se echa a esperar que el cuate venga a rescatarla y ponerle el sol y la luna a los pies, decide probar sus propias habilidades, aprender a ser algo por sí misma. O sea, crecer.

Sigue siendo una historia algo melosa, pero funciona y hasta da ternurita (y no ganas de vomitar un arcoiris). Por otra parte, la animación es hermosa y muy detallada, como todos los trabajos de Studio Ghibli (al menos, los que he visto).

Había pensado que era más reciente (básicamente, porque recién la vi a la venta), pero resultó que es del '95, tiene casi 20 años. Supongo que esa es una de las cosas que hace genial a una película, que no importa cuando la veas, sigue siendo buena porque su historia no pierde vigencia.

El Hobbit: La batalla de los Cinco Ejércitos (LIGERAMENTE basado en el libro)

Y puedo decirlo con toda la certeza del mundo, mientras escribo esto esto el libro en edición Anotada y me di el trabajito de contar páginas y todo. Cada quién haga sus cálculos, pero me parece algo exagerado hacer una película de casi 2:30 horas para 75 páginas de una historia que tiene 333 páginas en total. No creo que la proporción cambie mucho de un idioma a otro, así que mi afirmación se mantiene.

Veamos, la "tercera" parte de El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, es el desenlace del tremendo jaleo de lugares, tiempos y personajes, que se armaron en las dos películas anteriores. Como dije en su momento, la primera me gustó mucho, pero la segunda fue una decepción por toda la sobrecarga de detalles inventados y exagerados. La tercera es una continuación de lo mismo.

Nunca entendí muy claramente el motivo por el que convertir una historia de un sólo libro en tres películas, aunque claramente la motivación lógica es exprimir hasta el final a la gallina de los huevos de oro. Obviamente, nadie en el equipo de producción de las películas admitiría eso jamás, su pretexto es dar una versión "completa y extendida con los otros escritos de Tolkien" de lo que sucedió en El Hobbit. Como admiradora del trabajo del Profesor, se me ocurre que ese planteamiento se cae por todos lados. No se puede dar al Hobbit el mismo tratamiento que se le dio al Señor de los Anillos, sencillamente porque son diferentes en su misma esencia. El primero es un cuento sencillo escrito para sus hijos, que si bien está dentro del mismo mundo épico, no tiene esa intención, mientras que el Señor de los Anillos sí pretende ser una crónica gloriosa y solemne de los últimos días de la Tercera Edad. Al tratar de estirarle y meterle detalles rebuscados, luchas heroicas entre ejércitos gigantescos, y escenas de peleas llenas de acrobacias, le quitan completamente su idea esencial.

Admito que tiene efectos muy buenos, buena fotografía, los vestuarios y maquillajes me encantaron, la música está preciosa, y los actores son francamente buenísimos. Pero todo eso falla por la historia, que del libro sólo sacó la idea básica de "Dragón destruye la ciudad, Bardo mata Dragón, Enanos buscan la Piedra del Arca, Enanos encerrados en la montaña con todo el mundo afuera, Bilbo hace su jugada, Batalla de los Cinco Ejércitos, Thorin muerto, Bilbo regresa a su casa. Fin". Para llegar a las 2:30, le echaron un montón de relleno en medio. Lo que me parece irónico de todo eso, es que le quitaron de un tajo casi todo lo interesante de Beorn y quedó reducido a una aparición de dos segundos de morondanga.

Sigo sin saber de dónde se inventaron tan mala leche para Thranduil (era medio rayadín en el libro, pero esencialmente bueno), todo ese conflicto en que apareció Legolas, y el improbable y poco creíble romance entre una elfa (también inventada) y un enano (eso fracasaría sin dudarlo...y sus escenas me daban vergüenza ajena por edulcoradas). Por si fuera poco, le metieron cosas que era demasiado obvio que se las copiaron de otras partes, como los "gusanos come-tierra" que se parecían sospechosamente a los bichos de los canales Nydus, Legolas brincaba y saltaba como el Príncipe de Persia, y las escenas estaban tan alargadas que parecían varios capítulos seguidos de Supercampeones. En mi personal opinión, una peli empieza a tirar hacia ser mala cuando llega un momento en que siento que ya está demasiado larga y empiezo a desear que el final llegue lo antes posible para irme a casa a descansar, y al Hobbit le sucede eso precisamente.

Por el final que le dieron, muy en especial a Bilbo y Legolas, se nota que tenían la intención de "engancharla" con las películas del Señor de los Anillos. Lo triste de eso es que me recordó al final del Episodio III de Star Wars, con el que también me sentí algo decepcionada (creo que no tanto), aunque aquí me pareció más jalado de los pelos, en especial la parte en que hacen mención a Aragorn-Trancos.

Finalmente, un detalle simpático y que no afectaba mucho a la "trama": lindo cerdo de guerra el de Dáin Pie de Hierro, y también lindas esas cabras de guerra que no se sabe de dónde salen y sólo aparecen muy oportunamente ahí.

En pocas, veánla bajo su propio riesgo.